CHORD MELODY

Os arranjos do tipo "Chord Melody" são aqueles em que tocamos simultâneamente melodia e harmonia, ou seja, o solo e o acompanhamento ao mesmo tempo.

Este tipo de arranjo exige, quase sempre, uma boa dose de rearmonização. Sem ela, ficariamos limitados a tocar um acorde por compasso ou então tantas inversões de um mesmo acorde quanto notas tiver no compasso.

Por exemplo, vamos imaginar um compasso cujo acorde é CMaj7 e que tem como melodia quatro semínimas, respectivamente "dó", "ré", "mi" e "sol". A alternativa mais simples seria tocar o CMaj7 junto com a primeira nota da melodia (o "do") e tocar as três notas restantes desacompanhadas. Um pouco melhor seria tocar duas inversões de CMaj7, uma harmonizando a nota do primeiro tempo (no caso, o "dó") e outra inversão harmonizando a nota do terceiro tempo ("mi"), deixando as notas do segundo e quarto tempo desacompanhadas. A próxima alternativa seria harmonizar cada uma das quatro notas com uma distribuição diferente (não necessáriamente uma inversão) de CMaj7, cada uma com a nota da melodia na ponta.

Mas o mais interessante seria criar uma "micro harmonia" dentro do compasso, harmonizando cada nota. No exemplo citado, poderiamos tocar C6, F13, Bb7(#11), Am7 (I, V>SubV>VI); ouC6, Fm6, G#dim, Am7 (I, IVm6, VIIdim>VI); F#m7(b5), B7(#9), Bb7(#11), Am7(II_subV>SubV>VI); Am7, C9/G, FMaj7, E7(#9) (VI, V>IV, VdoVI) ou ainda Am7, BbMaj7, Bdim(11), CMaj7 (VI, bVIIMaj7, VIIdim>I), entre outras.

Nos arranjos "Chord Melody" são harmonizadas melodias até colcheias, o que torna quase impossível cifrar a música, já que podemos chegar a ter até 8 acordes por compasso.Isso significa que a harmonia que aplicamos nesse tipo de arranjo dificilmente pode ser aplicada junto com outros instrumentos como baixo, piano, etc. Esse tipo de rearmonização funciona - quase sempre - somente em guitarra-solo.

Outro ítem importante deste tipo de arranjo é a condução, ou seja o acompanhamento rítmico que vai definir - de forma explícita ou apenas sugerido - o estilo da composição.

A lição de hoje traz uma versão da bela "jazz ballad" My Foolish Heart, um standard muito gravado e que tem uma versão memorável no disco "The Tony Benett-Bill Evans Album".

É uma gravação caseira, feita com MD (daí a baixa qualidade) há uns dois anos e absolutamente de improviso.

Repare na diferença que existe entre a harmonia original, mostrada na partitura, e a harmonia tocada no arranjo. Há momentos em que todas as colcheias de um determinado compasso são harmonizadas, às vezes com uma inversão e outras vezes com um acorde diferente, fruto da rearmonização.

O tipo de condução é a chamada "half time" em inglês e "em dois" em português, ou seja que se destaca principalmente os tempos um e três (e não os quatro tempos como no "walking").

A estrutura da música é ABAC, a música é tocada duas vezes inteira e o improviso acontece, como é frequente em músicas lentas, no segundo AB. Ele quase não tem "single notes" e sim blocos, além de uma condução bem mais explícita do que na exposição do tema.

É altamente recomendável tirar a harmonia e descobrir -através da análise harmônica - a lógica dos caminhos escolhidos. Na partitura, os acordes indicados entre parêntesis indicam um segundo caminho harmônico, às vezes substituindo e às vezes acrescentando acordes.